《学前儿童游戏设计与指导》是学前教育专业的一门核心课程，系统讲授表演游戏、角色游戏、结构游戏等各类游戏的基础理论与组织指导策略。该课程旨在帮助学生突破“游戏对幼儿很重要”这一认知层面，进阶为具备活动设计、行为观察与适时介入等实际教学能力的专业人才。本次课程展示选取表演游戏与结构游戏两大板块，呈现学生在项目式学习中的探索历程。

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一、皮影表演游戏——从剧本到呈现的全流程体验

皮影戏创作涵盖了表演游戏的完整要素：文学作品改编、角色造型设计、道具制作、表演呈现。学生以小组为单位，依次推进四个阶段：

剧本创编。各小组从《马识善人》《花木兰》《赵武灵王胡服骑射》等与大同相关的故事或经典成语故事中选定题材。面对成人化的原始素材，学生借助AI工具进行多轮改编，将故事转化为符合大班幼儿认知水平的剧本，在“AI生成—批判审查—迭代修改”的循环中，逐步建构起对“优质剧本”的评价标准。

造型生成。学生运用AI生成皮影角色形象，但须融入中国传统纹样与“五色观”色彩体系（青、赤、黄、白、黑）。这意味着学生不能直接采纳AI的初次输出，而需先行查阅传统纹样与色彩知识，再以明确的文化审美标准引导AI反复调整，直至角色形象承载起应有的文化符号。

分路实施。第一大组学生手工制作可活动的皮影影人，完成从裁剪、着色到装订的全套工序；第二大组学生编写AI提示词，生成皮影风格动画，历经多次“失败—分析—调整—重来”的迭代过程。两条路径虽技术路线不同，但最终产出的均为可直接用于游戏活动的核心素材。

值得一提的是，应用英语班同学尝试用英文制作了完整的皮影风格动画，以中国非遗技艺演绎中国传统故事。这种跨语言的尝试，让“讲好中国故事”有了更直观的落地方式，也让学生对文化传播有了更具象的体会。

延伸思考。完成作品录制后，学生还需回溯制作过程中遭遇的各类困难，由此推想幼儿在类似活动中可能出现的真实问题，并结合教材中的指导策略，形成具体的介入方案。

历经上述四个阶段，学生所获远不止一件成品。当他们在关节装配、色彩表现等环节遭遇实际问题时，才开始真正触及“教师应在何种时机介入——是直接施以援手，还是引导其自主尝试”这一专业核心命题。从“自身实践”到“指导他人”的视角转换，其教育价值远胜于对教材指导策略的机械记忆。

在成果评定方面，本次皮影项目采用了小组互评与教师评分相结合的方式。学生在互评中须参照评价标准为其他小组逐项打分，这一过程迫使他们重新审视“什么样的游戏活动才是好的”——站在评判者的位置去分析他人的作品，往往比只埋头做自己的作品更能加深对评价标准的理解。

二、结构游戏——从作品创作到活动设计

结构游戏对于幼儿感知动作发展、空间认知培养及创造力与专注力的提升，具有不可替代的价值。本次展示中，学生在拼图结构游戏、积塑结构游戏和编织结构游戏三个方向展开实践。

拼图结构游戏侧重平面图像的整体感知与部分关系的把握。学生在完成拼图的过程中，尝试以幼儿的认知视角审视活动设计，思考如何在图形辨识与耐心培养方面为幼儿提供适宜支持。

积塑结构游戏构成此次展示的重点环节。课程以视频案例为媒介，引导学生观察华严寺、悬空寺、应县木塔等传统建筑的飞檐斗拱构造，聚焦一个核心问题：传统建筑的构造方法如何在积木搭建中被模拟与再现？

编织结构游戏将经纬交织、结绳等传统手工艺技法引入课堂实践，使传统技艺成为连接历史文化与当代创作的媒介。

三类游戏的共同指向，是推动学生从“完成作品”进阶为“设计活动”：如何根据幼儿年龄特征选择适宜材料？如何通过提问引导幼儿进行观察与思考？如何在幼儿遭遇困难时准确判断介入的必要性与时机？结构游戏的组织与指导，由此从教材中的抽象表述转化为具体可操作的教学方案。

纵览此次课程展示，两条主线贯穿始终。

其一为文化。皮影剧本的选题围绕传统经典故事与历史典故展开，影人造型承载传统纹样与五色观色彩体系；结构游戏的课程资源素材取自华严寺、悬空寺、应县木塔等传统建筑遗产。传统文化并非被“植入”课堂的外加装饰，而是学生在完成专业任务过程中必须直面、理解与运用的内在要求。

其二为技术。AI在课程中承担了降低执行门槛的功能，但始终居于辅助地位。剧本须经学生批判性审查方可定稿，造型须由学生提出调整方向方可迭代。AI的输出须经筛选与判断——它是协作工具，而每一次关键决策，均由学生自主完成。

文化赋予课堂以厚度，技术赋予课堂以效率。但贯穿始终的，是学生真实的成长轨迹——从茫然到清晰，从模仿到创造，在项目中完成了属于自己的蜕变。这比任何一件作品，都更值得被看见。